Si le preguntan a alguna persona viviendo con cáncer o VIH, o habiendo pasado lo peor de cualquier enfermedad grossa, les van a decir que había algo de reconocimiento inmediato en la primer temporada de The Big C, una pérdida de rumbo no necesariamente mala en la segunda... y unas ganas de darle una cachetada a alguien en lo que va de esta tercera. Cathy curada, jugando a que es Alexis y haciéndose tatuajes sonaba falso, de alguna manera. La serie por supuesto no tiene ninguna responsabilidad social, pero esto no es The Sopranos: era y es esperable que cierto público se acercara a verla. Y que ese mismo público tenga opiniones sobre como se retrata enfermedad, tratamiento, recuperación.
Me complace reportar que algo en este tercer episodio resonó positivamente, como un “por acá va”. Si leen mis comentarios de Nurse Jackie, estoy hablando de algo similar al borrón y cuenta nueva del primer episodio de la serie que este año está de gemelita con esta. Un propósito. ¿Discutible? seguro, pero por lo menos, una dirección.
Algo que The Big C siempre hizo bien, pero especialmente en esta temporada es meterse en todos los clichés new age que rodean a las enfermedades graves o terminales. La línea es delgada entre lo que realmente sirve para alguien desahuciado y lo que es una pila de mentiras, oportunismo y sencillo robo de dinero. La línea es delgada también entre tomar una posición entre “todo es una mierda” y “esto realmente ayuda”. La serie nunca termina de tomar partido claramente, y así debe ser en algún nivel: hay gente que cree, hay gente que no. Hay gente a la que le sirve, hay gente a la que no.
Tenemos dos historias que giran alrededor de eso: por un lado Adam y su continuado flirteo con el catolicismo. Esto puede disparar para cualquier lado, pero la exploración es creíble, y por ahora no cayeron en “son todos unos fanáticos retrógrados!¨ ni “aleluya hermanos!”. Sigamos viendo; es, hasta este episodio, la historia con mas coherencia de una semana a otra.
La otra línea que va por el mismo camino es el seminario con una Louise Hay de pacotilla que toman Cathy y Paul. La ambivalencia entre la posición a favor y en contra estuvo bien jugada, y el objetivo final era posicionar a Cathy en lo que parece que va a ser el gran argumento de la temporada: su intención de tener otro hijo.
Como la gurú Joy hubo una participación robacámara de Susan Sarandon, que siempre es un placer ver. La tendencia al “stunt casting” de The Big C, por otra lado, ya está tomando nivel de Will & Grace.
En otras novedades, sigue el acercamiento de Sean y Ababu, y tal como me temía, están tratando de poner las bases de algo romántico, y esa historia realmente no me gusta. Como se compatibiliza eso con la nueva carrera de Sean como operador de sexo gay telefónico, todavía no estoy en condiciones de evaluarlo. Si puedo decir que todas las escenas con Sean, ya sea hablando con sus invisibles clientes o generando caos en un restaurante el día de San Valentín tuvieron algo de auténtica comedia “jaja” que fue muy bienvenido.
Resumiendo, hasta la semana pasada, estaba considerando en colgar la serie, después de este episodio, se ganaron por lo menos el beneficio de la duda. Veremos.
El sitio americano SpoilerTV.com (www.spoilertv.com) publica, con un grado de acierto bastante cercano en base a las expectativas de las cadenas y los niveles de audiencia una tabla en la cual exponen las series con riesgo de ser canceladas.
En color Rojo ubican a las series ya canceladas, en Naranja las series que probablemente en base al indice sean canceladas, en Amarillo las series en riesgo de ser canceladas, en verde las series que lucen como seguras para ser renovadas en violeta las series que finalizan esta temporada y en color celeste las series ya renovadas.
Iremos publicando la misma periodicamente pues, es interesante ver como van nuestras series favoritas :
Respecto a nuestra ultima publicacion de esta tabla, vemos que de las series que se encuentran actualmente en emisión vemos que Awake, Fringe y Harry's Law son las que corren mayor riesgo de cancelación
La semana pasada comparaba a Jackie Peyton con Gregory House, ambos profesionales de la salud con problemas de adicciones, pero hoy viendo el episodio, la encontré más parecida a Jackie a Don Draper. Hay algo en su habilidad para la mentira, en su omnipotencia, ambas para ocultar una personalidad completamente dañada que me recuerda, con las diferencias de género y temporales, increíblemente a Don.
Como Don en la temporada actual también, el juego de ahora en más es “cuánto tiempo antes que la personalidad ´buena´estalle en pedazos”. La ´bondad´en Don es por el efecto amortiguador de Megan, en Jackie por su rehabilitación.
Rehabilitación inconclusa, de hecho, en un giro argumental con el que no puedo estar de acuerdo: Jackie se fue del programa exactamente a la mitad, argumentando que Grace la necesita y volviendo inmediatamente a trabajar. Más allá de lo que opine que el personaje necesita o no en la ficción, me parece un poco innecesario. Se podía esperar un episodio más o usar la magia de la compresión temporal para que pasara más tiempo en la serie.
De un modo u otro, y contrariamente a las expectativas o lo que Kelly (compañero adicto de Jackie) pretenda, Jackie sigue sobria por un episodio completo. Hay algo de sensación de irrealidad en el escenario tal como está planteado ahora, que tanto actriz como dirección logran transmitir, desde el “ahora siento cosas!?”, hasta ser un referente de Cruz (ahí hay trampa inminente), a Eddie contándole todo a Kevin. Como que el mundo al que volvió el personaje no es el mismo de hace dos semanas.
También pudimos ver que Jackie sigue siendo una maestra manipuladora y de la mentira, nuevamente algo de Don en escena, mandando al muere a Kelly que cual serpiente le consiguió drogas de las buenas, a las cuales Jackie logró evitar solo de milagro. Pero esta es una solución clásica de Peyton Adicta: para terminar con el problema, tomar una medida drástica, y si se jode alguien, mala suerte.
Por las demás historias, no mucho para reportar: O’Hara espera un niño, Zoe probablemente termine la temporada casada o comprometida, Cruz es un sorete. Hablando de Cruz, de la misma manera que la semana pasada deseaba que Charlie fuera su hijo, esta semana, que está completamente telegrafiado que Charlie ES su hijo, desearía que no hubieran caído en la obviedad, especialmente dado que ambos actores son padre e hijo en la vida real.
Otro buen capítulo hemos tenido de Game of Thrones en este semana. Con algunas historias que han tenido una interesante evolución hacia su desenlace, y otras que se siguen desarrollando con menor ritmo.
Como siempre avisamos que en esta entrada incluiremos spoilers para todos aquellos que todavía no hayan visto "Garden of Bones", el cuarto capítulo de esta muy buena segunda temporada.
Estos han sido los temas que mas nos han llamado la atención:
Un Flechazo importante: Tras un fugaz paso por el campamento Lannister en el cual vemos a través de un par de soldados que los secretos en teoría mejor guardados (el amorío entre Renly y Loras..) son sujeto del cotilleo y las bromas, entramos en la trama de Robb viendo sus éxitos bélicos. Sin embargo el hecho mas trascendente es que tras la batalla vemos como Robb conoce a una joven que asiste a los heridos, la cual le genera en el Rey del Norte una fuerte impresión. Tras la pregunta del rey del norte, ella se presenta como "Talisa" de la ciudad libre de Volantis. Muchos quedaron desorientados con esta respuesta, pues el personaje en los libros se llama Jeyne Westerling.
Sin embargo mi teoría es que ella le miente a Robb pues es hija de un caballero que responde a los Lannister. Veremos si a futuro, fue una mentira como suponemos o los guionistas han cambiado al nombre y la historia del personaje que "flecha" a Robb. Recordemos un hecho importante. En la primera temporada vimos como Catelyn negocia con Lord Walder Frey el compromiso de casamiento de Robb con una de sus hijas. Nada mas por ahora. Los lectores de los libros seguramente no necesitan esta acotación, pero es bueno recordarla para quienes no lo han hecho.
En esta escena es introducido otro personaje que, en el futuro tendrá su importancia. El siniestro Roose Bolton, quien tiene una gran frase que lo define de cuerpo entero "En mi familia se dice que el hombre desnudo tiene pocos secretos, el hombre desollado ninguno".
Un rey sin límites: En la trama de Desembarco del Rey, por si quedaba alguna duda, queda reafirmado el hecho que Joffrey es un psicópata y se encuentra fuera de control. Tanto la escena en la cual descarga su ira por las victorias de Robb agrediendo y humillando a Sansa, como en la posterior con las prostitutas el joven rey demuestra que es un sádico. Tyrion lo frena rescatando a Sansa y supone que lo controla llevándole dos prostitutas. Queda claro que fue un error de cálculo pues Joffrey no muestra el menor agradecimiento por el regalo de su tío...
El punto oscuro de este capítulo es precisamente la escena de Joffrey con las prostituas. ¿Era necesaria tal demostración explícita de sadismo? Pensamos que no. El punto ya había sido mostrado anteriormente, Un tema aparte es la participación de la omnipresente Ros... A este paso la vamos a ver manejando un barco en la Bahía de Aguasnegras.
En contrapartida una gran escena en la cual Tyrion destruye la soberbia del femenino Lancel Lannister.
Los hermanos cara a cara: Finalmente la trama de Rocadragón comienza a integrarse con la historia principal. Stannis con su comitiva principal se encuentra cara a cara con Renly y ambos manifiestan, por un lado su voluntad de ser rey, y por el otro opinan sobre la incapacidad del otro para ocupar tal cargo. Hay odio y desprecio mutuo en las palabras de ambos. Debo reconocer que uno de los castings que no había colmado mis expectativas era el de Renly, sin embargo tanto en la escena en que se enfrenta a su hermano como en la que, previamente, comparte con Littlefinger, Gethin Anthony (Renly) ha estado muy bien. De mas está decir que Stephen Dillane como Stannis también destaca.
Hablando de Littlefinger, sorpresivamente tanto para los personajes como para los lectores de los libros aparece en el campamento de Renly y se enfrenta primero al rey, luego a Margaery Tyrell y finalmente con Catelyn Stark. Es un buen agregado pues, en las tres escenas vuelve a mostrar su personalidad sinuosa y manipuladora, en particular en el modo en que especula con los sentimientos de Catelyn por sus hijas y al entregarle los huesos de Ned. Seguimos teniendo fe en Meñique como personaje, pese a que no venía bien en esta temporada.
Arya llega a Harrenhal: Finalmente hemos conocido el mítico castillo de Harrenhal, una de las locaciones mas esperadas para los lectores de los libros y, en general, no nos hemos visto desilusionados. Las escenas de tortura, en este caso, han sido necesarias y fieles a los libros. Es mas, han sido lógicamente suavizadas en su crudeza. Es un gran acierto de los guionistas el modo en el cual han compactado la historia de Arya, capturando la esencia de las mismas pero reduciendo muchas cosas que no hacen al fondo de la cuestión. Dentro de esta trama muy buena la escena de la llegada de Tywin Lanniser al castillo. Un gran casting el de Charles Dance.
Daennerys llega a Qarth: El desarrapado y hambriento grupo de Daennerys llega a las puertas de una de las grandes ciudades libres, Qarth. Allí la recibe una agresiva comitiva de soldados y "Los 13", el grupo gobernante de la ciudad. El "Jardin de Huesos" del título del capítulo hace referencia a quienes mueren al no lograr atravesar los portones de la ciudad. El interés en los dragones hace que, salgan los mandatarios a recibirla y, contra la opinión del resto, uno de ellos Xaro Xhoan Daxos, la deja ingresar. Esta trama, al igual que en los libros, es una de las menos interesantes, sin embargo en este caso funciona bien la escena de Dany haciendo valer su presencia aunque, lógicamente, por mas Princesa Targaryen y Khalesi que fuera, si no hubiera tenido en su poder los dragones, sus huesos hubieran pasado a formar parte del famoso jardín.
El nacimiento de la sombra: Canción de Hielo y Fuego es una de las sagas de "literatura fantástica" en la cual lo sobrenatural tiene menos incidencia en las tramas principales, sin embargo, cada tanto, aparecen.. El nacimiento de la sombra del vientre de Melisandre, es una de ellas. El modo en que fue tratada y expuesta, alternando entre la aparición de la sombra entre las piernas de la Bruja y la cara de pánico de Davos, nos recordó a una película de terror, de todos modos funciona bien la escena mostrando que, finalmente la Dama Roja le ha dado un hijo al Rey...
Pyke, Invernalia y las tierras heladas de "Mas Allá del Muro" tuvieron su descanso en este capítulo.
El próximo, el quinto, se llamará "The Ghost of Harrenhal". Seguramente conoceremos en el mismo la siniestra historia de este castillo. Este es el avance:
Mad Men nunca fue un programa sencillo, pero las complejidades siempre partieron de los temas tocados, las sutilezas en el desarrollo de los personajes, lo poco empáticos que todos pueden resultar. En lo formal, siempre se trató de una narrativa relativamente lineal, con alguna excepción, como los flashbacks a la niñez de Don, la realidad alternativa que se desata cada vez que Don viaja a California (The Jet Set, nunca lo olviden), y especialmente esta temporada, algún recurso onírico. Este episodio, con su estructura Roshomon desde tres puntos de vista, y sin aviso previo, rompe con todo eso. Sumado a lo extremadamente enmarañado de las tres historias principales, lo hace uno de los mas fascinantes y merecedores de múltiples pasadas de toda la serie. Los comentaristas hoy están diciendo “el mejor” o “se fueron al pasto”, yo por lo pronto me quedo con “el más desafiante” y como televidente y comentarista, pocas cosas me gustan tanto como el desafío.
Empezamos con Peggy, incorrectamente acusada de histérica, cuando adelantada a su tiempo como en tantas otras cosas, es una neurótica obsesiva hecha y derecha. Su némesis en este episodio no es el blando de Abe, su novio, si no que como buena contrapartida para un neurótico, es un cliente que muestra las más claras señales de histeria desde Betty en la temporada 1. Peggy que es una copia de carbónico de Don, pero que por género y edad no puede ejercer la misma cuota de poder, aunque sus alivios sean los mismos (un polvito al paso y un vaso de “algo marrón”). La diferencia también es que todavía está un poco más permeable que Don a lo que sucede a su alrededor, y su charla con Michael le devuelve un poco de sobriedad. Estaría tentado de decir que cada uno de los tres apartados del episodio tiene implícita o explícita una crisis de pareja, pero los adelantos de la semana que viene los muestran a Peggy y Abe juntos, así que les damos un crédito.
La historia central del episodio (por impacto nomás, nunca hubo un episodio con tres historias tan claramente delimitadas de igual importancia) es la de Roger.
La premisa es sencilla: Roger y Jane toman ácido. En lo que va de la temporada ya tuvimos una pesadilla de Betty y una pesadilla/fantasía/viaje por el inconsciente de Don, pero nada de eso nos preparó para el trip de Roger. A lo único que lo puedo comparar es al extraño viaje de Tony Soprano al borde de la muerte, y la comparación no es desacertada, siendo que Matthew Weiner también estuvo involucrado en aquella.
Roger, con 50 o más años de alcoholismo, es como un espectador de su propio trip, y hasta un buen compañero para la frágil Jane. En el medio de su viaje, se dicen la verdad. Pero no La Verdad. Como el filósofo en la cena pre ácido lo hace notar, las aspiraciones de conocer la verdad son afectaciones de la modernidad que en los 60 ya se caían a pedazos. En cualquier caso Roger reconoce Su Verdad, y Jane finalmente articula La Suya. Roger y Jane nunca se quisieron, simplemente que por motivos varios nunca lo reconocieron. Fin al matrimonio Sterling, va ser carísimo, acertadamente indica Jane.
Y finalmente Don y Megan. Todos estábamos esperando que el Don Draper que conocemos apareciera en algún momento. Si, es cierto, la dinámica con Megan es muy diferente a todo lo que conocíamos hasta ahora, pero Don es Don, y desde hace un par de episodios además conocemos algunas cosas más que mejor hubiera sido no conocer.
La violencia material e implícita de Don hacia su mujer fue increíblemente cruda. Tal vez Megan la haya dejado pasar, pero no veo que esto pueda sostenerse demasiado tiempo más. Como en un juego de mamushkas, el flashback dentro de la narrativa quebrada, a algo que nos perdimos en el fin de la temporada pasada, con un inocente I wanna hold your hand de fondo nos muestran el espejismo que llevó a Don a tomar la decisión que muchos siguen sin entender.
Y en el medio de la tormenta, de la confusión, Bert Cooper, a quién lo dábamos por perdido, llama a las cosas por su nombre.
El sexto episodio de la cuarta temporada fue el clásico The suitcase, que podría compararse en cuanto a grávitas con este. Le siguió el momento de sobriedad y reconstrucción de Don, The Summer Man. Tal vez lo que veamos la semana que viene. Espero ansiosamente.
Algunas observaciones al paso:
Es probable que no volvamos a ver a Jane Sterling. La despedimos más bella que nunca. Comentaristas de moda más astutos que yo deconstruirán su maravilloso look en la cena/viaje ácido.
Claro que “Roger soltero” luego de que hace dos semanas tuvimos a “Joan Soltera” pedía reunión a los gritos, y sin embargo, nos negaron la satisfacción, sin siquiera una aparición de Joannie en todo el episodio.
La historia de Michael se va desarrollando lentamente, y cada vez tiene más capas. Uno de los dos lei motivs dando vueltas al episodio aparte de preguntar la hora, fue el judaísmo. Michael y su experiencia (o no?) en el holocausto, Jane hablando en yiddish (creo que nunca había sido establecido su trasfondo judío, lo que hace aun más interesante su matrimonio con el prejuicioso Roger). Y otro comentarista notó algo que se me había pasado, que es que Abe también es judío. Que lejos estamos de cuando para recibir a Rachel Menken hubo que sacar al único judío de Sterling Cooper de la sala de cadetes...
¿A alguien más le pasó que los errores de chroma en el coche con Don y Megan los sacaron un poco de la escena?
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